Para los directores
Un actor no es una herramienta, es un ser humano prestando su cuerpo al arte. Y un director necesita respetar la humanidad de esas personas que encarnan las escenas.
En los procesos creativos, el vínculo entre director/a y actor/actriz es profundamente poderoso, pero también delicado. En ocasiones, las dificultades de comunicación o escucha de necesidades distorsionan el proceso creativo.
Dentro de un proceso creativo se pasa por muchas fases, y muchas de ellas incluyen momentos de tensión, o de no llegar a los lugares deseados.
Este servicio es ideal para directores/as de teatro, cine o pedagogía escénica que quieran:
Recursos para escenas emocionalmente intensas o sensibles, cuidando tanto el resultado como la salud del elenco:
- Evitar activar zonas de trauma o disociación en actores y actrices, especialmente en escenas intensas.
- Diferenciar cuándo una emoción es expresión artística y cuándo puede ser una herida que necesita cuidado.
- Cuidar tanto el proceso como el resultado.
- Cómo funciona la emocionalidad actoral respetuosa con la historia vital.
- Crear ensayos más fluidos, seguros y expresivos.
- Sostener la creación artística sin sacrificar la integridad emocional del equipo.
Recursos de comunicación:
- Reconocer cómo su estilo de dirección impacta en los cuerpos y emociones del elenco.
- Afinar tu lenguaje no verbal y el uso de tu voz para generar mayor conexión, no presión.
- Hacer devoluciones constructivas, sin desestabilizar ni generar resistencia.
- Elegir tus palabras con intención: sabiendo cómo el lenguaje activa emociones, imágenes y respuestas inconscientes.
- Entender cómo impacta el lenguaje, tono, intención y corporalidad en la mente y emocionalidad del actor o actriz desde herramientas de PNL.
Este servicio es clave por:
- Comprender cómo funciona la emocionalidad del actor desde un enfoque con consciencia terapéutica.
- Ampliar tus herramientas comunicativas.
- Guiar escenas de forma consciente para potenciar la creatividad del artista.
- Dirigir sin caer en exigencia, ambigüedad o sobre control.
- Generar vínculos de confianza dentro del grupo.
Dinámicas de grupo
- Ganar herramientas para la gestión de conflictos, resolución de problemas y comunicación efectiva entre los miembros, para que el proyecto alcance sus objetivos artísticos.
- Trabajos de desarrollo de empatía (no solo para los personajes), sino para trabajar con el resto del equipo involucrado en el proyecto.
- En un proyecto artístico todos vamos en el mismo barco. No tiene sentido que cada persona reme en una dirección diferente, y que las molestias o dificultades de comunicación hagan que roben la energía al proyecto.
Relaciones dentro del equipo y gestión de conflictos
Herramientas para comunicar las situaciones que generan incomodidad, los límites, o los bloqueos creativos y gestión de las dinámicas de poder, de manera que pueda facilitarse un clima lo más cuidadoso posible, dentro de lo difícil que es en situaciones de presión como un rodaje, un proceso de ensayos o de gira.
Trabajo en equipo
Dejarnos llevar por el brillar más que por los compañeros puede hacer que se pierda la esencia al proyecto. A veces son mecanismos muy inconscientes que se activan y generan juegos de egos que pueden desembocar en dinámicas poco deseadas como equipo.
Por ello, se pueden llevar a cabo procesos que faciliten el ver a los otros miembros del equipo como personas en el mismo barco, y que todos los roles son necesarios, para que el proyecto refleje una esencia más humanizada.
Es un trabajo grupal. Eso siempre favorece lograr que el proyecto artístico sea más rico. En un equipo todos somos imprescindibles para el resultado final.